是华夏音乐的一种独特魅力，但在某种程度上，是否也成了一种束缚和限制呢？”

……

其实，谢尔·迪恩的意思相当明确。

他在对这场音乐会给予肯定的同时，也对乐器演奏以及许参以往的作品进行了深入的梳理和总结。

他得出的结论是，华夏的乐器与歌词相辅相成，自成一派，具有独特的艺术风格。

更直白地说，就是华夏特色歌曲与国际通用的现代乐器之间存在脱节现象。

换句话说，现代乐器难以完全演绎出华夏传统歌曲的神韵和魅力。

其实，许参以往的配乐作品，虽然也巧妙地融入了现代乐器的元素。

但其核心与灵魂，依然深深植根于华夏传统的乐器之中。

就拿《象王行》来说，这首曲子堪称华夏传统乐器的集大成之作。

其中汇聚了大法号、古筝、琵琶、笛子、二胡、大鼓等众多经典乐器。

正是这些传统乐器的精妙配合，使得《象王行》这首曲子充满了浓郁的华夏特色。

再比如，歌曲《青花瓷》。

无论是其旋律的婉转流畅，还是歌词的意境深远，都透露出地道的华夏风味。

这也正是谢尔·迪恩所强调的观点来源。

在他看来，那些带有华夏特色的歌曲，无不得益于华夏本土乐器的独特加持。

谢尔·迪恩的言论并非空穴来风。

他也并没有大放厥词。

而是基于事实的实事求是。

然而，即便如此，他的观点还是引来了一些人的反驳。

“你说的这不是废话吗？华夏特色当然要用华夏乐器来体现了！”

“这就是华夏独有的魅力，是其他任何国家都无法比拟的深厚底蕴！”

“华夏特色是属于全世界的，等着吧，总有一天，华夏的乐器也会成为国际主流乐器的一员！”

……

对于谢尔·迪恩