？”

郑云灿还没答话，头发灰白的平山郁夫就操着一口怪异的日式英语：“现在的中日韩，情况类似，中国也就是路桑这样的青年人才问世，不然整个亚洲都有些面上无光了。”

2006年的当下，东亚各国电影市场都经受着好莱坞的冲击，但却表现出不同的产业态势。

韩国第一个向好莱坞靠拢，开始了犯罪类题材的类型片探索。

2000年代初凭借《老男孩》、《杀人回忆》等作品在国际上崭露头角，但这些成功主要归功于朴赞郁、奉俊昊等中生代导演。

朴、奉二人，换算一下相当于内地张一谋代表的第五代导演，他们的上一代林权泽，也就相当于内地的谢飞，吴天明这种第四代。

韩国年轻导演虽然有一些实验性作品，但整体上缺乏商业片的成功案例，乏善可陈。

日苯电影在艺术片领域依然强势，是枝裕和、岩井俊二等导演在国际上备受赞誉，但商业片领域看不到后起之秀。

鬼子的电影市场都被动画电影和好莱坞大片占据，真人商业片几乎无人问津。

相比之下，中国其实稍好。

原世界线的2006年，国内正处于商业化转型初期，《英雄》开启大片时代，但新生代导演大多还在摸索阶段。

宁皓凭借《疯狂的石头》崭露头角，但整体上年轻导演缺乏国际影响力。

东亚三国年轻导演的断代和式微，有各自的原因，也有共因。

比如市场导向方面，整个亚洲电影市场都过度依赖商业大片，导致年轻导演难以获得资源和支持。

还有教育滞后，电影教育体系尚未完善，许多年轻导演缺乏系统的训练和国际视野。

再加上文化断层，年轻一代导演在传统文化与现代商业之间难以找到平衡，作品往往缺乏深度。

这些因素，正是路宽这一世提出的泛亚电影学院项目的意义所在。

也是他在学