当年一块做电影，那时候多好……”

徐光头打断道：“耗子，往前看，你在小马也不错，咱电影市场发展快，什么时候都不晚。”

“不过要快，有些事过了这个村，真什么都赶不上。你看李安，几年前，换了你，你敢想李安都要成臭狗屎吗？反正我不敢想。”

徐峥自己是半路出家，拍电影就是为了让自己事业更上一层楼，就是为了名和利。

他没有学院派脑子里的纠结，没想过捧西方的臭脚。

80后新一代的电影人也有追求艺术的，继续拍现实题材。

但是他们不是贾樟柯、娄烨那代人的想法，很多选择不拿去评奖。

当然了，这里面也有贾樟柯这些人，把位置占住的原因，随着西方发展停滞，能拿出的资源也越来越少了。

都是明白人，去外面怎么拿奖的，在圈子里也不是秘密，

但明白归明白，观众可以不在乎，但是电影人，谁能看不起李安？

说看不上的，只能说无知者无畏。

公开质疑拍摄手法的也许有，敢于质疑叙事的，那要自己想想后果。

徐峥自己也做了导演，对李安的叙事技巧感到佩服。

《少年派》的叙事结构可谓绝妙到了顶点，采用双层叙事结构，将奇幻冒险与哲学追问巧妙结合，展现了导演对人性、信仰和真相的深刻思考。

不只是他，恐怕许多电影人看完之后，都认为李安的电影语言已经达到了一个新的高度，甚至有人称其为“东方电影大师的巅峰之作”。

然而，随着解构的深入，再去看，越是内行人，越能意识到电影里刺眼的象征符号。

观众也许有人觉得是巧合，作为导演，知道电影从来没有巧合。

徐光头一开始是认为，即便是像李安这样备受推崇的导演，其创作也不可避免地受到西方话语体系的隐形枷锁。

等到审视蔓延到《色·戒》，再到《卧虎